VoyeurDesign - Entrevista con Patricia Urquiola, nuestra diseñadora española más internacional

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Entrevista con Patricia Urquiola, nuestra diseñadora española más internacional

Jueves, 18 Abril 2013
Escrito por Voyeurs María y Meritxell

Podemos definir a Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) como asturiana de corazón y milanesa por vocación. Nuestra diseñadora más internacional tuvo como mentores a figuras tan importantes en el mundo del diseño como Magistretti, Munari o Castiglioni. Con estos maestros no es de extrañar la prolífica trayectoria profesional que ha llevado a esta arquitecta a aceptar cualquier reto que se proponga. Patricia ha sido capaz de dotar a los objetos que diseña la emoción de sus vivencias.

Has diseñado sillas, bañeras, baldosas, vajillas, relojes e incluso casas, ¿qué te queda por diseñar?

No me planteo ningún reto a largo plazo, ni objetivo a cumplir. Estudio las propuestas que me llegan de las diferentes marcas y si me parecen interesantes las llevo a cabo. El hecho de ser conocida, obviamente me da más libertad a la hora de escoger los proyectos que realmente me apetecen.

No hay detrás ninguna estrategia en mi trayectoria aunque me apetece experimentar en diferentes áreas.

Canasta'13 B&B

Al igual que en Europa eres archiconocida, ¿es cierto que el mercado americano es tu asignatura pendiente?

No, precisamente acabo de hacer mi primera colaboración con la marca norteamericana Coalesse. Hemos presentado el puf-asiento Hosu, que plantea una nueva manera de entender los espacios de trabajo, de un modo más informal y confortable. Estás trabajando igual leyendo un mail en una silla tradicional que haciéndolo estirando las piernas sentado en Hosu. La tengo puesta en el estudio y veo como la gente la usa. Al igual que en casa, ya que está pensado para uso doméstico también. Se ha convertido para mi hija y mi perra Lola en su lugar preferido para estar juntas.

Hosu Coalesse

¿Qué diferencia hay entre arte y diseño? ¿Es solo la utilidad y el uso del objeto que los diferencia?

En el campo del arte se trata de hacer un manifiesto, de dar un mensaje, que puede ser a través de una gran lírica o a través de una durísima, cruda y salvaje apropiación. Hay millones de maneras de hacerlo, ese el trabajo de la sensibilidad del arte.

En cambio, el diseño es la manera de encontrar pequeñas ayudas, movimientos de inercias que van introduciéndose en tu vida, no de una manera impositiva, sino que te dan un cierto confort mental y no pretenden invadir tu casa. Cuando trabajo como diseñadora industrial, trato de introducir objetos en la vida doméstica que te ayuden, como si de unas muletas se tratase.

¿Hacia dónde se encamina el diseño? ¿Hay un retorno hacia lo artesanal y manual o bien, hacia algo más robótico y tecnológico?

Estamos atravesando un periodo de crisis no solo económico sino también político y social. Nuestra profesión consiste en preparar gente para dar respuestas al modo de vivir. En épocas de crisis hay que cuestionarse: el cómo vivimos y cómo podríamos vivir de una manera distinta. La crisis obliga a profundizar, a ser más conscientes y a un continuo re-ver. Tenemos que pensar en positivo. Una de las cosas que nos puede ayudar a orientar el diseño en los próximos años es trabajar sobre el tema de la calidad. Es un tema maravilloso y en constante evolución. Por ejemplo, quizás prefieres consumir una fruta que de aspecto no sea tan atractiva pero que para ti tenga, más valor porque es un producto de proximidad. Plantearse el modo de consumir nos obliga a exigir más al fabricante porque el consumidor final se ha vuelto más exigente. Hemos vivido años sobredimensionados, sobre todo en Europa y ahora tenemos que adaptarnos a una nueva situación para que la calidad y funcionalidad vayan más acordes. Hay que tener en cuenta el concepto de durabilidad, independientemente del campo ya sea más artesanal o tecnológico. Se trata de una revisión constante.

Antes me paraban mucho los pies cuando yo les hacía preguntas sobre la fabricación. ¡Y les hacía muchas, créeme! Me decían 'no te preocupes arquitecto, tu tranquila que de eso ya nos encargamos nosotros'. Actualmente las compañías ya no banalizan el desarrollo del producto, están preocupados para que tú, como diseñador, les acompañes en el proceso hasta el final. No quieren solo que les diseñes el producto sino que les aconsejes en la fabricación de los materiales, piezas, embalaje, etc. A mi modo de ver, hay más humildad por parte de ellos en el control.

Husk B&B

¿Para cuándo un libro que hable exclusivamente de tu obra?

Precisamente hemos hecho un libro con el editor Rizzoli de Nueva York, que saldrá publicado a finales de año y en estos momentos se está trabajando en la traducción.

¿No te parece increíble que no haya ningún libro en el mercado que hable exclusivamente de ti y de tu obra?

La verdad, no te sabría decir si esto es bueno o malo. Yo no he apurado a nadie para hacerlo; es más, han sido ellos los que han insistido y han tenido que esperar bastante hasta tener un buen material.

Creo mucho en la lectura del recorrido de una persona para contar su historia. Una vez haces un libro es una manera de cerrar una etapa, pero, por otra parte, este año era un buen momento porque hemos trasladado el estudio, hemos pasado por una época de transición y estamos entrando en una etapa distinta. Es un buen momento para lanzar un libro. Veremos.